2021-10-08 18:51:30|已浏览:282次
(一)利用心理机制做到放松
1、营造和谐放松的气氛,激发学生的歌:要达到放松,应该在教学中总是用随和,亲切的表情,信任关心的态度“欢迎他们”,使学生愿意接近并配合老师。有了这种良好的合作,才能进一步要求学生该怎样去唱。因此,老师几应耐心去帮助,引导学生,激发他们歌唱的欲望。
2、体会歌唱放松的感觉器官,做到歌唱轻松自如:前胸舒展,双肩和胳膊自然下沉,面部肌肉自然微笑,头的前部,嘴角以下包括下巴,下颌,下颚的各部分肌肉,牙关节,舌根,前颈处于自然放松的状态之中,身体的重心下移到腰部。
(二)培养良好的歌唱心理素质,帮助学生树立自信消除恐惧
自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己的存在价值,相信自己能获得成功,哪怕遇到困难,也能直面困难,迎刃而上。教师多一些建设性和启发式的语言教学,避免指责性语言,多与学生进行交流,激发他们的兴趣,分层励进,使他们体验成功的乐趣,来培养学生成功的信念,使学生答达到放松,完美歌唱。
(三)构建良好的歌唱状态,有助于歌唱训练的放松
1、演唱中的叹气状态:一般在演唱中出现气息不够用、气短或憋气现象,这和气僵、气浅有直接联系,解决的最好办法是放松和叹气,叹气是我们日常生活中的习惯动作,这个动作每个人都会做,也好掌握。这样气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。气僵和气浅的问题也就迎刃而解了,当然憋气、气不够用和气短的毛病也就不存在了。
2、掌握好合理的间歇对放松也很重要的。利用间歇对已经完成的练习作分析和检查,肯定好的和找出问题所在,在每一次呼吸时都不像第一次呼吸那样放松,深沉。练习不在乎时间长短,次数多少,主要是能合理利用时间,将嗓音调整或保持在最佳状态。
3、歌唱放松还应该注意到歌唱肢体的放松,关于歌唱肢体的放松,老师在《歌唱学》中说到:“上课时,总爱说‘用后半扇儿唱’。”他的提示,实际上是将紧张与松弛的感觉,在身体上做了划分;后半身在唱时是积极地,紧张的用力状态,靠后半身的劲儿歌唱发声,前半身是能找到先对松弛和安静的状态。这就是全身唱时应该体会的紧张与松弛的正确感觉:“前松后紧”。因此在训练中,我们必须树立歌唱发声的整体概念,在全身放松的基础上,将歌唱发声各有关部位积极调动起来,让生理与心理运动达到默契配合,把表达的情感融合在歌声里。
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