视唱练习中重点掌握划拍法

来源：爱必学

2021-10-08 18:52:39|已浏览：292次

在上文《视唱练习中如何选择打拍子的方法？》介绍三种打拍子的方法中，划拍法无疑是效果最好的一种，但同时也是学生最难掌握的一种。那么应该怎样练习才能掌握好这种方法呢？

1.划拍的姿势要正确

首先要掌握正确的划拍姿势。视唱练习中的划拍姿势主要有坐姿和站姿两种。坐姿就是坐着划拍视唱的姿势，课堂练习和日常练习一般采用坐姿。要求练习者坐在椅子中间部位，坐前边一半的位置即可，不要坐满整张椅子；腰杆要挺直，不能驼背，这样既便于手的灵活运动，又有利于视唱时气息的通畅；乐谱摆放在桌面上，左手负责调整乐谱的位置和翻页，右手负责划拍，如果是左撇子则刚好反过来。站姿就是站立划拍视唱的姿势，老师课堂检查或期末视唱考试时一般要求学生采用站姿。要求视唱者双脚自然分开，宽度一般不超过肩宽，身体自然直立，左手拿乐谱，右手划拍，边唱边划，声音要求清晰，姿势要求优美、大方。如果视唱曲比较长，需要翻页时比较麻烦，为了保证视唱声音不中断，可以放弃一小节不划拍，用右手迅速翻页。有条件的最好把乐谱放在大屏幕上，那样左手不用拿乐谱，也可以避免翻页的麻烦，保证整个划拍视唱的顺利进行。

2.熟练掌握各种常用拍子的指挥图式

想要在视唱练习中灵活自如地使用划拍法，熟练掌握各种常用拍子的指挥图式是关键。首先要让学生学会画出各种拍子的指挥图式，可以用笔在纸上画，也可以徒手在空中画，目的就是让学生熟记这些拍子的指挥图式。接着让学生边数拍子边按指挥图式连贯练习划拍动作，并且要用不同的速度练习。划拍的动作不能生硬，要做到自然美观、熟练自如，不能划乱。等熟练一点之后就要结合音乐来练习，自己一边划拍一边视唱，反复练习，直到熟练掌握为止。在这里需要说明的是，在一些特殊情况下，一些视唱曲是不能按原来的拍子图式划拍视唱的。例如，6/8拍、9/8拍的视唱曲，在速度比较快的情况下，往往都要处理成合拍，即6/8拍的每小节要打成两大拍，按二拍子的图式划拍，不要按六拍子的图式划拍；9/8拍的每小节要打成三大拍，按三拍子的图式划拍，不要按九拍子的图式划拍。如果不处理成合拍，打起拍子来就会太过匆忙，不利于情感的表达。

3.划拍要抓准拍点

使用划拍法的难点是抓准拍点。许多学生在做划拍视唱练习时，图式明明是正确的，但看起来总觉得很别扭，和视唱结合起来怪怪的，像踩无底洞一样，听起来也不够准确，这就是划拍没有拍点造成的。如果学生出现类似这种划拍无拍点或拍点不准确的状况，教师就要想办法帮助学生解决这个难点。因为划拍是在空中进行的，对于节拍感不好的学生来说，要抓准拍点确实有些困难。这时教师可以启发学生想象：大概在自己腹腔和胸腔这个高度前面的空间里有一个假设的平面，划拍时手碰到这个假设平面的地方就是拍点。接着教师还可以进一步启发学生想象：这个假设的平面就是一块烧得很红很烫的钢板，手碰到这个假设的平面之后就会很自然地反弹起来，然后再按图式划出下一拍，后面找拍点的方法也是相同的。为了让学生分清楚什么是有拍点，什么是无拍点，教师可以把这两种划拍方法分别示范一遍，学生一看自然就明白了。

4.划拍要匀速

任何一种打拍子的方法都要强调匀速，这不仅是人听觉审美习惯的需要，同时也是节拍自身规律的要求。所谓打拍子，准确来讲应该叫作打节拍，什么是节拍呢？节拍就是有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复。在乐曲中，由于记谱的需要，节拍单位用固定的音符来代表，叫作拍子，所以又习惯把打节拍叫作打拍子。

这里特别要指出的就是“同样时间片断”，可见打节拍是不能时快时慢的，必须均匀，否则就失去了打节拍的意义。当然，乐谱中标明渐快、渐慢的地方除外。那么视唱划拍如何
才能划得匀速呢？首先要多练多唱，在练习中寻找良好的节拍感觉。但有些先天节拍感较差的人是无论怎么练也练不好的，因为他们不知道自己练得对还是不对。这时最好的办法就是请节拍感、节奏感较好的同学帮听、帮看，或者跟同学一起练习，可以随时得到同学的帮助和纠正。如果实在是找不到人帮听、帮看，这个时候最好的办法就是借助节拍器来练习。节拍器是机器，质量合格的节拍器肯定是准确、匀速的，跟节拍器练习一段时间，节拍感、节奏感肯定会得到改善。

5.划拍的幅度和力度要恰当

视唱划拍幅度和力度的控制能力最能体现学生的乐感。划拍是为唱好视唱服务的，而唱好视唱的最终目的就是培养学生良好的乐感，为演唱、演奏等音乐实践服务。因此，学生正确掌握划拍视唱的基本方法之后，教师可以进一步要求学生在准确划拍的同时，控制好划拍的幅度和力度，最好能把旋律的起伏、强弱变化等表现出来，并结合面部表情和眼神来练习，增强音乐的表现力。通常来说，表现弱的声音时，划拍的动作幅度要小，力度要轻；表现强的声音时，划拍的动作幅度要大，力度要重；表现轻快、跳跃的声音时，划拍的动作幅度也要小，多用手腕的力量等等。划拍动作越准确细腻，越符合音乐情绪，面部表情越到位，说明学生对音乐的理解力和表现力越好，对后续合唱指挥的学习就越有帮助。