声乐美学在声乐演唱中的指导作用及具体应用

来源：爱必学

2021-10-08 18:52:45|已浏览：155次

一、发挥指导作用

首先，声音是歌唱的基础，歌唱者需要掌握歌唱技巧，从而发出情感丰富且极为悦耳的声音。一般来说，不同的人有着不同的声音条件，加强声乐学习，是提升艺术修养、歌唱能力的好机会，也是促进声乐艺术发展的关键所在。后天练习可使音质变得更好，同时了解不同的发声要求，保持专业敏感性，这样自然而然会达到更高的标准，从而更好地表现声音美。其次，歌唱依靠的是语言，语言的主要载体即声音，那么如何评价声音美？其中最重要的一项评价标准就是字音是否纯正。总的来说，字音各有不同，歌唱者必须做到“吐字清晰”、“发音准确”。民族声乐唱法经常用到的吐字方法包括开、齐、合等，强化共鸣感官，实现科学发声。这样一来，声音就会给人以甜美、柔和的感觉。歌唱者可以根据不同类型、不同风格的声乐作品选择不同的吐字方法，并且控制好咬字的力度和速度，使观众们听到更为准确的字词，充分领略声乐作品所呈现的完美意境。再次，在声乐演唱中，“字正腔圆”和“依字行腔”是基本要求，歌唱者必须具备较强的文学修养，并不断提升自身的音乐修养，具体分析声乐作品中的和声特色，善于研究不同的声乐作品，从而了解作品词曲的逻辑性，感悟作品本身所表达的丰富情感。通过分析字音的情感变化，进行声腔的特殊处理，使曲调以及字调实现良好的配合，可以更好地展现出作品的魅力，进一步增强歌唱艺术的美感。最后，节奏也是重要因素，在声乐演唱中发挥着重要作用。

一旦离开了节奏，声乐旋律就会成为空谈。节奏的结构会发生十分复杂且直观的变化，通过作品节奏能够传递审美价值，丰富的节奏是声乐作品具备艺术美感的最好证明。

二、具体应用表现

任何一种歌唱技巧都是声乐演唱中声乐美学的具体表现，其是声乐演唱的基本条件，重要性自然不言而喻。

1.技巧的表现

正所谓：“气为声之本”，有气才能传递听觉审美，充分说明了“气”在声乐演唱中起到的重要作用。歌唱者通过训练掌握多种呼吸技巧，在声乐作品的演唱中添加自己的理解，即可赋予声乐作品十分浓郁强烈的感情色彩。歌唱者的情感准备越充分，越容易演唱出富有美感的作品，通过提升音量，控制审美效果，使声音发挥出更为积极的作用。共鸣可以美化声音，优秀的歌唱家都会通过共鸣实现情感表达和歌唱旋律的结合，进而展示出最完美、最理想的艺术效果。演唱字正腔圆，情感表达到位，吐字清晰，可进一步提升歌唱的美感。还要保持声音的连贯性，让音量、语调等都随着歌曲情感的变化而变化。准确把握字音，能使声乐演唱的效果尽如人意，对于观众而言就是一场听觉盛宴。

2.理论的表现

对声乐作品进行二次加工，声乐美学起到了一定的作用。歌唱家要充分了解“作品语言与旋律相结合”这一全新的、特色的艺术形式。虽然说声乐美学是抽象的，但在艺术领域，把握好语言表达的准确性，实现语言与旋律的有机结合，能更好地体现艺术美感。声乐演唱通过歌词呈现艺术效果，追求美感，强调艺术性，满足不同观众的欣赏需求，直接引起观赏者的情感共鸣。旋律应是声乐演唱的“灵魂”，通过营造声乐演唱的意境，可以提升声乐演唱的效果。音调、节奏、和声，这些共同构成了旋律，要准确把握旋律，统一声乐作品中的思想情感，深入挖掘歌词意境，并在风格独特的声腔的配合下，强化歌词内容，体现作品的段落感、艺术美、动态变化等，使情感表达富有层次感。

3.情感的表现

在声乐演唱中，需要歌唱者全身心地投入，并且运用一系列的声乐技巧，一方面感染观众，另一方面引起观众的思想共鸣。在此基础上，歌唱者还应掌握声乐美学的发展规律，善于将自身情感、作品情感、字词、声音、腔调等结合起来，构成完整的统一体，使声乐演唱的过程富有艺术性，尽显艺术魅力，最终达到“歌中有情，情中有声”的效果。