声乐演唱中的演唱技巧

来源：爱必学

2021-10-08 18:52:51|已浏览：334次

一、学会科学的发声

对于演唱者来说，在演唱声乐作品中最为根本的演唱技巧就是正确的呼吸，呼吸对于演唱者来说具有重要的作用。演唱者在进行演唱期间，需要利用自身的气息来完成呼吸的技巧，例如，顺畅长久的呼吸可以用在歌曲旋律较为悠扬的阶段。在快速迸发的呼吸则可以在歌曲旋律较为激昂的情况下使用。演唱者需要在表演的过程中根据歌曲的旋律来完成偷气、抢气等技巧的变化。在回收气息、平收等技巧则需要结合歌曲的长短来进行转换。另外，演唱者在演唱以及日常训练的过程中都应当确保喉咙打开。如果演唱者不能够做到打开喉咙，那么就会存在疲劳、气息不畅、摇晃等情况。演唱者在进行声乐演唱的过程中可以采用打哈欠的方式来找准喉结的位置，并利用喉结进行发声，将喉咙两侧的肌肉下拉。需要特别注意的是，打开喉咙不是说舌根压住喉咙，如果只是压住那么就会使得下巴以及舌根逐渐的僵硬，从而导致出现舌根音的弊端，并对音质造成不利的影响。最后，演唱者需要发挥共鸣腔的作用。在进行声乐演唱的过程中，基音具有重要的作用，该音质较为平缓，如果能够科学的使用共鸣腔，那么就能够增强音量。固定共鸣腔和可变共鸣腔是共鸣腔的两个构成因素。鼻腔、胸腔这些不可调节的部位组成了固定共鸣腔，可变共鸣腔就是可以调节的部位，即口腔、喉腔以及鼻腔中可调节的位置，通过对这些腔体进行有效的调节，就可以在刺激的作用下产生共鸣音。

二、节奏变化要把握准确

对于声乐作品来说，在演唱中其音色节奏的变化具有多种形式，因此，每个演唱者都应当掌握的演唱技巧就是准确的把握声乐作品中音色节奏的变化。演唱者可以利用控制音色的变化来表达出声乐作品所蕴含的思想情感，即使是同一首歌曲，对于音色变化进行不同的处
理也能够获得不同的情感。并且每首歌曲中所包含的情感可能不止一种，那么这就需要演唱者对自己的音色进行把控以此来表达出声乐作品所包含的丰富的情感，从而引发听众的共鸣。比如，轻快的音色一般会用在表达愉快的情感中，在歌曲所展现的是悲伤的情感，则需要演唱者选择深沉的音色来演绎。

三、控制演唱速度

演唱者在进行声乐作品的表演中，其必须掌握的技巧还包括把控演唱的速度。演唱者通过对其进行有效的控制以此来展现歌曲的情感变化。事实上，在演唱声乐作品中，演唱者通过对演唱速度进行科学的变化能够丰富听众的体验，从而感受到情感的转换。以《唱支山歌给党听》为例，最初缓慢的速度主要是表达出对于党的热爱以及未来生活的向往之情。之后，速度逐渐加快则展现了革命时的情境，表达了人们对于入侵者的憎恶。而这两种情感的变化就需要演唱者对演唱的速度进行合理有效的控制，这样才能够让听众跟随速度的变化感受到不同的情境和情感。

四、演唱中体现“声情并茂”的特点

演唱者想要展现“声情并茂”的特点，就需要将演唱技巧和情感表达进行有效的融合，以此来打动听众的内心。对于声乐歌曲的演唱来说，演唱者的情绪具有重要的作用，演唱者的情绪和心理会对其身体和气息产生以及发声的方式产生直接的影响。演唱者想要完美的诠释声乐作品就需要将自身的情绪与发声器官进行有效的融合。在表演声乐作品期间，声乐气息也会对其演唱的效果产生直接的影响，演唱者在表演的过程中需要利用气息的作用来带动鼻腔、鼻咽腔、核心、横膈膜等共同的作用，这些都是影响演唱者气息的外部因素。而影响演唱者气息的内部因素就是演唱者的情绪和心理。许多演唱者为了充分的表达声乐作品的风格和演唱特色，可能不会采用一句一换气的方式。除此之外，演唱者想要呈现出“声情并茂”的特点还需要把握演唱的语调，通过对语调的轻重强弱进行不同的处理能够获得不同的演唱效果。因此，演唱者在面对声乐歌曲时，首先需要根据作品的内容等对其进行分析研究，把握该声乐作品所包含的情感，并结合这种情感来朗读歌词，在朗读的过程中来理解歌词的深刻含义，明确该作品的思路和情绪，在演唱的过程中结合自身的演唱技巧以及对于该声乐作品的理解来完美的诠释该声乐作品。