合唱指挥中肢体语言的艺术应用

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:04|已浏览：247次

一、统一演唱声音，塑造宏大场面

合唱指挥通过肢体语言的运用，有利于保障合唱表演的整体性与协调性。演唱者通过对指挥者的肢体语言进行观察，合理安排自己的演唱节奏，同时与其他的演唱者保持动作与演唱的高度一致。在人数较多、规模较大的表演中，合唱对声音的统一性和动作的一致性都有较高的要求，指挥者通过肢体语言，能够有效引导演唱者在表演过程中进行合作，或者在犯错时尽快纠正错误。

在合唱中融入肢体动作，不仅能够较好地对不同节点上的声音进行表现，还能够利用手势、面部表情等进行艺术表达，既能够有效把握合唱中的情感，还能大幅度提升合唱指挥的灵活性，使整体合唱更加生动饱满，从而在表演过程中统一演唱声音，为观众带来优美的音乐享受。

除此之外，指挥者在合唱指挥中利用身体、手势、面部表情等进行艺术表达，以最直观的形式展现音乐作品中的情感，能使合唱表演更加生动形象、灵活多变，从而取得良好的舞台效果，使观众真正融入舞台、融入音乐表演之中，在欣赏表演的过程中感悟音乐的美，体悟音乐的精髓。指挥者合理利用肢体语言，与演唱者相互配合，从而营造良好的表演氛围，塑造宏大的表演场面。

当然，在肢体语言应用的过程中，并不是指挥者随意而为就可以，指挥者必须精准把握每一个音符以及每一位演唱者的表演进程，在表演过程中做到连贯统一、强弱得当，使声音与情感相结合，这就需要指挥者通过肢体语言正确、恰当、完美地控制音乐。

二、利于艺术表达，展现音乐内涵

将肢体语言充分融入合唱指挥中，有利于演唱者更好地表现和诠释音乐情感，使演唱者充分展示音乐内涵。指挥者通过手中的指挥棒、面部表情等等，配合演唱者完美演绎作品，营造良好的舞台表现效果，通过对演唱进行引导，充分解读艺术情感，与观众形成情感上的共鸣，增强所表演的音乐作品的感染力。合唱是表达情感的方式，任何一种合唱都包含着演唱者的深厚情感，情感是演唱过程中不可或缺的一部分，无论作品多么完美，演唱者的技巧多么高深，表现力多么强烈，没有情感的注入，是绝对不会与观众产生共鸣的，没有情感，合唱就真的只是合唱，而不是在融入自己的情感的情况下对作品内涵进行传达。

因此，无论是在表演过程中还是在平常的训练中，不仅仅是指挥者需要利用肢体语言来引导大家抒发情感，表现艺术，每一个演唱者都应该进行情感的训练，要让每一个人都有把握作品内在情感的能力，设身处地，将自己想象成作品中的人物，把握内容，融入情感，在表演过程中通过声音和动作表现给观众，吸引观众置身其中，这样才能更好地引起共鸣。显而易见，当指挥者利用高超的肢体指挥技巧，演唱者充分融入情感时，音乐作品的内涵将会被悉数展示出来，从而让观众在美的享受中体会音乐的魅力。融入肢体语言，有利于提升舞台的影响力、感染力，观众也更能够体会到表演的丰富性、立体性，从而在潜移默化中增强合唱的魅力。

三、充分诠释情感，提升观众审美

情感是一首音乐作品中不可或缺的一部分，一部优秀的作品离不开创作者情感的倾注，同样在合唱的时候，也离不开演唱者情感的融入。在合唱表演过程中，仅仅靠唱是不足以表现全部情感的，而指挥者利用肢体语言，可以将相应的情感充分表现出来，从而更好地渲染氛围，给观众美的享受。例如我们经常发现，在合唱、演讲或者辩论时，表演者经常会在情绪高昂时利用肢体语言，这是为了更好地表达自己内心激动的情感。有时候，我们仅仅靠语言不足以表达我们所有的内在情感，因此，肢体语言就显得尤为重要。

丰富的肢体语言能够帮助我们更好地诠释情感，同样，在合唱表演中肢体语言也至关重要。例如，手势是合唱表演中最为常见的肢体语言类型之一，当表演进行到高潮时，指挥者随之将手抬高，当音乐低沉时，指挥者随之将手缓缓下压，伴随着音乐的起起伏伏，使观众的视觉、听觉等也被牢牢抓住，随着音乐而起起落落。

熟练应用肢体语言进行表达，能够充分诠释作品以及演唱者的情感，给观众带来震撼人心的视听体验的同时，提升观众的审美情趣，以及在丰富和强化演唱者对表演作品的理解与感悟的同时，通过有力的手势、面部表情等，增强艺术表现力，协调好每一个演唱者的动作与声音，营造良好的舞台效果，让观众融入其中，调动观众的音乐神经，使其体会艺术之美、感悟音乐之妙，在表演中给予观众绝佳的音乐享受。