歌唱者与钢琴伴奏者在合作中的平衡与统一

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:06|已浏览：175次

声乐钢琴伴奏与声乐演唱是两个独立的表演专业，在各自的领域里有各自的专业内容和专业技巧。但在舞台实践中，这两个专业都不能单独进行、单独完成，需要两者相互配合，共同合作。单独的声乐演唱与单独的钢琴伴奏都不能表现完整的声乐作品，而只有两者合为一个整体时，才能共同诠释音乐的美，共同达到和谐统一，如同任何事物都具有矛盾的两个方面――既相互对立，又相互统一。

1.双方要树立协调统一的艺术观

任何一首独唱歌曲在尚未写完伴奏乐谱之前，应该说还不是一个完整的作品，或者说该作品还未完成（无伴奏合唱除外）。也就是说歌曲和伴奏是完整声乐作品不可或缺的两个部分。在合作中，钢琴伴奏者如果不认真分析伴奏曲谱怎能知道自己的演奏在整个作品中的作用；不仔细聆听演唱者的演唱又怎能给歌唱者有利地烘托，使作品的魅力得到充分的再现。同样，演唱者不仔细分析伴奏谱，就不能很好的与伴奏交融在一起，也就不能使自己的演唱达到完美的水平。所以，当演唱者和钢琴伴奏者都树立了协调统一的艺术观之后，二者才能本着对艺术负责的态度，在合作过程中更好的形成最大程度的和谐统一。

2.日常练习合作中的和谐统一

①钢琴伴奏与声乐合作之前的准备工作

在与声乐演唱者合伴奏之前，合作双方须单独准备，为在合作中两者达到和谐统一打好基础。此时，钢琴伴奏者应尽早从演唱者处获得陌生的伴奏谱，以使自己从容计划安排好时间。拿到曲谱之后，钢琴伴奏者要较全面的了解作品的风格、体裁及各种音乐要素（调式、调性、速度、节奏、歌词等）。然后是伴奏者把伴奏部分充分练习好，熟练程度以达到能自弹自唱为宜。如果有条件的话最好能听一下音响资料来对作品进行进一步的掌握。

②与声乐演唱者的合练

合练时，一般是声乐演唱者先提出对作品速度、气口、反复、自由处理的要求。伴奏者应对演唱者提出的地方用笔做明显的标记，以便合作时能够准确记住。第一遍合伴奏时，双方通常都想放慢速度从头至尾先过一遍试试看，使双方均获得一个完整的印象，都能对对方的风格有个大致的了解。再次合时，如果伴奏觉得有问题时，在确认自己对音乐的理解和处理有说服力时，要敢于提出自己的观点，与演唱者进行积极友好的讨论，以确认谁的处理方式更符合音乐的风格或更具表现力。当伴奏者遇到不清楚的地方时（比如：歌剧的人物、故事情节），一定要向声乐演唱者虚心请教，并查阅相关资料。

双方有最初的数次合作基础后，应积极进行细微的加工处理，投入自己对作品的理解。这时应把初练没有把握的地方进行重点练习，比如前奏、间奏与声乐的衔接，节奏和速度复杂的地方等。而且伴奏者须时刻提醒声乐演唱者要互相倾听双方，最后达到心领神会的地步，使双方的演奏及演唱逐步默契相融、和谐统一。

在整个合伴奏的过程中，如何与演唱者配合是很重要的问题。这需要我们很好地熟悉歌曲，熟练地掌握伴奏谱，然后处理好与演唱者的气息及乐曲的句法关系。在伴奏时，不能只盯着伴奏的那两行谱，而要能够同时看三行甚至更多行谱，否则很难与演唱者默契的配合。有些“过门”在演奏时要给演唱者相应的提示和必要的气口，使其准确地进入。

有些歌曲速度很快，这就要求演唱者与伴奏者形成默契，首先需要双方对各自的部分练习达到很熟练的程度，然后需要伴奏者在心里与演唱者共同歌唱，而且有些较难合的地方需要放慢速度练习。还有一点注意的是伴奏者应该经常用余光注视演唱者，看演唱者什么时候要进入歌唱，以便与演唱者紧密配合。

在日常的合作中，双方要本着对艺术负责的态度进行练习及合作，在有了平时默契的配合后，舞台表演才会得心应手。

3.舞台表演中合作的和谐统一

舞台表演是指钢琴伴奏与声乐演唱者在日常合作之后的一种实践、展示。要在舞台表演中达到真正的和谐统一远比日常合作中要难。这是由于无论多么著名的歌唱家在演出时都会出现不同程度的紧张情绪，此时伴奏者也可能会紧张，但不能表现出来，因为伴奏者是歌唱者的心理依靠，这时的一个微笑、一句温暖的话都会增添歌唱者演出成功的信心。演出开始后，双方都可能比较拘谨放不开，这时钢琴伴奏者一定要抛开一切杂念，所要做的就是全身心的把对作品的理解展现出来，要注意彼此倾听，包括琴声与歌声的音色和协和度、歌者声音的强弱……要注意的是，这时伴奏的补充作用也尤为突出，例如：一个乐句的最后一小节，可能歌唱者由于紧张等因素，演唱会唱得不足拍，这时为了掩盖歌者的吸气痕迹，就需要伴奏者在情绪和力度上的及时补充，全身心投入到音乐中去，以配合演唱者的发挥。

在整个舞台表演中，不仅是声乐的舞台，也是伴奏的舞台，虽说舞台上需要伴奏者顾及的事情很多，但给自己的音乐加入情感因素至关重要，特别是歌曲的前奏、间奏、尾奏的发挥。没有富有情感的演奏，音乐就没有生气、没有活力，整个表演也达不到对比、平衡与统一。