钢琴伴奏中旋律与伴奏的对比与平衡

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:06|已浏览：255次

在音乐中，旋律的起伏、节奏的张弛、音色的浓淡、情绪的高低等，无处不体现着平衡的艺术。在声乐钢琴伴奏方面，“平衡”是由演唱者与伴奏者共同合作来完成的。

我们强调人声与琴声的平衡，其意义在于伴奏者如何烘托独唱者。毫无疑问，做为钢琴伴奏，既不能造成对演唱者的喧宾夺主，又不能被动跟随，而要积极渲染主题、营造气氛、激发歌者的情绪，与歌者形成共鸣，使人声与琴声有机协调起来，达到一种平衡，一种统一。

在众多声乐作品中，无不充分体现着平衡的艺术，为了使人声与琴声达平衡、统一，声乐钢琴伴奏者必须考虑各种有助于平衡统一的因素：

1.音量、力度的对比与平衡

音量与力度是一对非常密切的词，我们谈到音量时就会联想到力度，而谈到力度时又会联想到音量。音量的大小是靠力度的强弱来实现的，力度的强弱需要靠音量的大小去体现。

在声乐作品中，钢琴伴奏与声乐演唱之间的音量比例是否恰当，直接关系到对作品音乐形象的塑造及表现。伴奏音量过大，则掩盖了歌唱者旋律，导致音乐轮廓模糊，主次不分；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作用，使声乐合作者成为“无水载行之船”。

独唱与伴奏者之间的音量是否平衡，并非指两者音量平分秋色，而指作品中各声部音量的互相关系能否从整体角度聆听时具有和谐均衡之美，达到协调统一。而要做到这一点，钢琴伴奏起着重要的作用。伴奏者在头脑中应对各种力度奏出音量的大小有正确的把握，力度有各种不同的层次之分（“pp”很弱-“p”弱-“mp”稍弱-“mf”稍强-“f”强-“ff”很强……），正是因为有了这些层次，使音乐更加富于变化。声乐钢琴伴奏与独奏之所以不同，是因为它有合作者――声乐演唱。恰当地把握与合理控制伴奏力度层次变化是伴奏的技巧，也是歌唱与伴奏（人声与琴声）平衡的表现。

在声乐作品中，通常前奏、间奏、尾奏是伴奏者独立表演的片段，伴奏者要充分调动演唱者情绪，为其歌唱的进入做铺垫，这时的音量要随作品的特点来处理力度，或放开些或收敛些。而进入歌唱时，歌唱的力度是有变化的，或强（渐强）或弱（渐弱），因此当独唱者在音乐进行中改变力度时，伴奏者就需要相应的调节自己力度，以便使双方的音乐及力度分寸相平衡。另外，伴奏者在给不同演唱者伴奏时，一定要先对他（她）的声音特点有一个大概了解，这样才能决定用什么音量为其伴奏。例如：戏剧女高音与男高音的高音区是很具有穿透力的，钢琴的音量可以放开些，但中低音区则要弹的小心些。而女中音与男中音的中低音区是浑厚的，伴奏音量可以放开些。

有时旋律（人声）声部与伴奏（琴声）声部的强弱拍形成对比，这是由于歌曲的内容决定的。

另外需要注意的是：伴奏者与演唱者在处理气口时要做到统一，伴奏者要在心理与演唱者共同歌唱。而且在任何声乐作品中，即便演唱者声音再小，也不要从头至尾踩着弱音踏板；同时，在一些音乐戏剧性较强的咏叹调中，需要伴奏积极渲染热烈的气氛，此时音量应该充分放开。

2.各种声乐音色与钢琴伴奏的对比与平衡

音色是音乐中直接触动人的感官听觉的重要手段。在这一点上，人声的音色较之乐器的音色有着更丰富的艺术感染力。由于人的声音各有不同，在音色、音质上都有或多或少的差异。同一种乐器的音色、音质上不会有质的不同，而同一声部的歌唱家却有巨大差别。比较一下帕瓦罗蒂与卡雷拉斯，再比较一下彭丽媛与宋祖英，我们就会发现，每一位歌唱者都是一件与众不同的“乐器”，没有谁和谁音色完全一样。在声乐艺术中，无论是独唱，还是重唱、合唱，都以其色彩的多样性和广泛的可能性，担负起一定的内容表现与形象刻画的任务。因此伴奏者在给不同的歌唱者伴奏时，一定要先对他（她）的声音有个大概的了解，这样才能发挥演唱者的优势，使之扬长避短，二者容为一体。

①与美声演唱者合作

美声唱法本身很具有穿透力，而且声部分类比较细，有男高音、女高音、男中音、女中音及男低音。男高音里又分抒情男高音与戏剧男高音；女高音分抒情女高音、戏剧女高音及花腔女高音；伴奏者应对于每个声种的音色有大致了解，再根据作品来处理伴奏的音色。例如：我们平时多与女高音合作，这个声种的人较多，而且大都是抒情及花腔女高音，抒情女高音的音色比较圆润、柔美动听，为她们伴奏时音色要柔和，抒情些；花腔女高音有着“百灵鸟”般的清脆音色，伴奏的音色要明亮、富有弹性。

②与民声演唱者合作

民族声乐以甜美、悠扬的歌声吸引着众多欣赏者，在融入美声的科学唱法后，更具有它独特的魅力。民声不象美声划分那么细，我们平时多与男高音与女高音合作。民声由于发声原理问题，相对于美声来说音色较薄，伴奏者要很好的把握它与美声伴奏的区别，特别是他（她）们在演唱民歌与歌剧时，用的音色与方法是不一样的。在演唱民歌时，由于需要体现民族的风格特性，腔体会用的较少，这时音色单薄，需要伴奏者的音色也要单薄、明亮些；在演唱歌剧时，腔体用的较多，和美声近似，伴奏者的音色处理可以和处理美声作品的音色差不多。

③与重唱、合唱合作

重唱与合唱都不是一个人在歌唱，一般是两人至整个合唱队的规模，重唱一般分为：二重唱（男女声二重唱、女声二重唱、男声二重唱）、三重唱（同二重唱）、四重唱（同二重唱）等。

合唱大致分为：同声合唱（男声、女声、童声）、混声合唱（男、女声混合）两大类。相比合唱来说，伴奏者平时多与重唱合作（特别是男女声二重唱），重唱多出现在歌剧中，一般是二至四重唱不等，演奏时音色也要模仿管弦乐队的效果，特别要注意在角色变换时，伴奏的音色也要与之做出相应的调整，演奏的音量也相比独唱要稍大些。女生合唱、男生合唱及混声合唱由于人数较多，首先需要伴奏者加大音量，然后音色要浓重。

童声合唱有它鲜明的音色特点，不管是男生还是女生音色都很稚嫩、明亮，因此伴奏的音色也要清脆、明亮。

对于从事伴奏的工作者来说，所合作的歌唱者并非都是技巧很完美的歌唱家，大都是专业院校的学生以及非专业声乐爱好者，因此更需要伴奏者仔细斟酌地控制音色及音量，使歌唱者声音能够最大程度地被听众听到，使人声与琴声形成最大程度上的平衡、统一。