气息与声音波动的训练方法

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:23|已浏览：211次

一、确保喉咙打开

事实上，声乐训练就还是喉咙打开和声带关闭的过程。常见的错误是喉咙关闭，声音挤卡，喉咙打开时声带也打开，致使声音听起来空虚，缺少支点。这些都是喉咙打开与声带关闭达不到平衡结果。但在声乐训练过程中，首先必须确保演唱者的喉咙打开，以此构建一个优越的歌唱环境。具体而言，喉咙打开需要通过鼻、咽、喉各项器官的扩张与调节，由此形成一个适合歌唱的发声共鸣的管道。部分声乐学习者的音域过窄，对于音色及音量的控制能力相对较差，这与其没有将喉咙完全打开有着密切联系。若保持喉咙绝对打开，才可以为气息提供有力支持，并为声带调节机能带来更大助益，进而促使共鸣管道更好的发挥其实际效用。

二、声音波动的训练

声乐训练中的声音波动训练，实际是练习气息波动，可以使得声效更具穿透力，进而引起听众的情感共鸣。在进行声乐波动训练的时候，需要保持气息的流动性，然后根据音乐或歌曲内容及其表现思想，使感情需求与气息控制及调节有机结合，如此才能将声乐的声效表现出更好状态。声乐练习者应注重气息支持的断断续续训练，以此促进其呼吸和力量肌肉群的放松，确保声效张弛有力，给听众带来更多听觉享受。

三、气息控制训练

气息的控制训练方式有很多，对方式予以划分之后，大致可以分为急吸急呼、慢吸慢呼、急呼慢吸、急吸慢呼四种。即通过对口咽鼻、气管、喉头等多个歌唱需要用到的器官进行有机配合，相互协调，以增强声乐的表现力及生命力。对于声乐训练初始阶段，在音阶练习方面采用缓慢易行的方式练习，巩固音阶练习效果之后，初始声乐学习者对音阶予以更进一步掌握，进而提升对声乐的领悟能力及演唱技巧。针对声带张力、持久性以及柔韧性的培养，可以通过连音、顿音以及顿音连音方式进行训练。虽然这种训练方式相对枯燥，但对于声乐的发声技巧及气息运用能力有着很大益处。同时，声乐学习者需要非常注重声带保养，以免因声带受力不均或声带发声病变，而影响演唱者的正常发挥。

四、强化气息与声音波动的意念控制训练

一些具有较好歌唱状态的演唱者，通常都比较注重其意念控制练习，即在平时声乐练习过程中，有意识的、刻意地对发生状态、气息保持、面部表情保持等方面进行刻意控制或保持，从另一层面来看，正是由于声乐练习者养成了良好的气息与声音波动的意念控制习惯，才可以有效提升其声乐学习效果。在声乐训练中，可以从以下两方面进行训练：

1.呼吸方法及发声气息的训练

声乐训练中的呼吸，是指胸腹式呼吸，这种呼吸方法是通过使用胸腔、横膈膜组织、腹部的肌肉组织来共同烤制气息，进而调动胸部、腹部的整体力量和协调能力，以此达到气息控制。再者，胸腹式呼吸使得肋骨和下降横膈膜同时扩张，气息也因此更为充沛，致使发声效果具有较强的表现力，音色能够保持在较好水平。

因此，声乐教师可以指导演唱者在日常生活中形成胸腹式呼吸的习惯，使学生在自然中习得正确的声乐演唱呼吸技巧，以此提升声乐气息的训练效果。学生养成较好的呼吸方法之后，还需要在发声气息训练方面进行强化，因此，演唱者需要在声乐训练与表演时正确运用气息并做到较好的控制气息，以此提升声乐演唱能力。

2.喉咙控制训练及其他肢体的配合

声乐训练过程中，演唱者需要确保喉咙的稳固性，也就是说不能因为自身的气息波动而使得喉咙发生改变，以免形成不规则的喉咙发音。

气息波动可以为声乐演唱提供充足的能源，应避免因不规则的喉音颤抖而对声效及演唱质量造成不良影响。演唱者在平时练习过程中，就应保持良好的喉咙控制习惯，并时刻注意喉咙处于打开状态。除此之外，声乐练习者还应利用其他肢体进行协调与配合，进而促进音乐或歌曲的情感更好的表现出来，使得听众更易于理解其中的情感。肢体语言对于气息波动练习也有着较大益处，使得演唱者对于一些抽象化的声乐练习具象化，更好的掌握气息波动练习技巧，进而提升其运用能力。