合唱钢琴伴奏中台下排练与台上演出的关系

合唱是一门需要台下反复排练的综合艺术，需要磨合指挥、钢琴伴奏、各声部演唱者之间的关系，达成最优表演效果。然而，由于合唱团的成员都会受到现场环境和个人情绪的影响，不同场次的表演效果便会不同，尤其是在竞赛性、展示性舞台演出中，更加会产生与日常排练不同的效果。 

一、台下排练对钢琴伴奏的要求 
台下排练，包含正式演出前的整个筹备过程，是正式演出的基础，排练质量的好坏，直接影响着正式演出的效果。排练基本上是团体内部的磨合演练，总体上具有自由的特点，包括钢琴伴奏和演唱者都比较自由，对服装、队形、动作、神态的要求都不够严格，主要注重声音的效果。在排练阶段，由于指挥不可能场场都到，钢琴伴奏此时兼具了指挥的功能，因此，要求在排练时增强钢琴弹奏的音高，用明确的钢琴声调和旋律，来指引演唱的节奏和声调高低。由于排练的非正式性，在钢琴的选择上一般是教学类的钢琴，调音师的正常调音无法确保，包括材质、型号的不同，与现场主办单位准备的钢琴必定产生音色反差，因此，要求钢琴伴奏在排练时要反复变换钢琴，或者调整音阶，使演唱者感受在不同钢琴演奏下保持不变的是旋律，以保证在正式演出时不会产生不必要的适应性压力。

二、台上演出对钢琴伴奏的要求 

台上演出讲究的是规规矩矩、严肃认真，呈现的作品必定是最为完整、最具科学性的，是整个合唱团对外展示的最终环节，是他人评价合唱团表演水平高低的基本依据。对整改合唱团所有成员的各个方面都要有极为严格的要求，需要保持一种一致性和协调性，具有鲜明的风格。钢琴伴奏在台上演出时一般需要注意富有激情，与成员保持神态上的一致性，做好互动，要提高应变能力，应对突发状况。在正式演出之前，一般需要试琴，感受钢琴的手感和乐感，成员们也要随之进入状态。 

三、正确处理台下排练与台上演出的关系 

台下排练与台上演出密不可分，前者为后者做足了各方面的准备，是后者成功的基础;后者是检验前者效果的特定环节，是前者过程中的各项工作正确与否的评判依据。在现实合唱团中，一方面，既要高度重视台下的排练，也要始终以台上演出的标准严格要求自己;另一方面，更要兼顾台下排练与台上演出的关系，既不能漫无目的，按照学院派的标准进行程式化训练，也不能只根据某次台上演出的官方要求，刻意调整自己的风格。真正优秀的合唱团，不是为了某一次演出获奖而存在，而应当是成为一种具有一贯风格的、具有实力的特色团队。因此，在排练中，既要适当重视台上演出的标准和要求，努力在每次演出中都获得好评，也要适当摆脱台上演出的束缚，在自由的状态下充分发挥成员们的想象和特色，不断完善排练效果。在台上正式演出时，既要充分保持排练时强调的风格，也要实事求是，根据现场情况进行合理的临时调整，以实现最优演出效果。 

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