培养乐感，解决“跑调”问题

乐感是音乐教育的重要因素之一。乐感的形成一部分来自先天遗传因素，但更重要的是依靠后天不断的练习和积累。教师要针对学生的实际情况循序渐进、有的放矢地进行专业的教学。乐感的培养以及“跑调”问题的解决不能急于求成，必须通过教师不断的引导和学生的个人努力。

一、视唱练耳，提升音准感

乐感难以通过教师的语言表达或教材的解释来培养，需要学生勤加练习，通过视唱练耳发展对音乐的听觉，提升音准感。

在此过程中，最重要的是准确把握音准和节奏两者之间的关系。这需要对音阶进行长期的练习，对音程不断地进行模唱和构唱，对和弦连接进行反复的练习，对二声部加强视唱练习。通过这些方式，结合教师的专业指导和学生的勤学苦练，就能有效提升学生的音准感。

任何教学互动都不能仅凭简单的语言传递和讲解进行，这就决定了学生在音乐学习过程中要通过自身对音乐课程的体会和实践，经过不断、反复、长期的练习，培养音准感，形成相应的乐感。

二、动作律动，强化节奏感

节奏感的培养离不开动作这一介质，动作是对节奏感最有效的表达。对于初中学生来说，活泼好动是他们的特点之一。教师在教学中可以利用学生的这一特点，让他们通过有规律的动作或节拍来强化节奏感，从而形成一定的乐感，解决“跑调”的问题。

三、借助乐器，优化音色感

任何音乐的表达都需要乐器的配合，乐器在乐感的培养方面起着重要作用。乐器的种类有很多，主要分为吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器等。教师在培养学生乐感的过程中，可以借助乐器，从倾听、感受、模仿、运用等过程循序渐进地进行教学，让学生将乐器所表现的音色与自身领悟到的乐感相联系，从而优化音色感。

教师激发学生对音乐的热情，使学生准确区分不同乐器所传递的音色，主动关注生活中音乐的表达方式，有利于学生在今后的音乐学习中及时准确地确定最佳乐器音色。这样学生在熟悉乐器的同时，能潜移默化地培养音色感和乐感，解决“跑调”的问题。

四、鉴赏名曲，深化和声感

音乐名曲以其特有的、丰富的创作情感，独特的音乐结构，饱满的精神内涵闻名于世。教学中教师要充分利用名曲的独特优势，引导学生对其进行品析、鉴赏，使学生和名曲产生共鸣，从而深化学生的和声感。

名曲鉴赏是学生学习音乐的重要途径之一，使学生能够直观了解、感受前辈的创作经验和方法。教师可引导学生在此基础上，自己探讨名曲所表达的情感和使用的技巧，体会和声在名曲中的作用，从而达到理想的教学效果。

五、对比体验，激发共鸣感

不同的乐曲所表达的情感不尽相同，同样的乐曲不同的人会产生不同的感受。音乐以其特有的感染力和感召力深入人心，有的乐曲悲壮激昂，有的乐曲婉转悠扬，有的乐曲高亢奋进，有的乐曲低沉流淌……这就需要教师带领学生体味乐曲中的不同情感，使学生在对比体验中，产生共鸣。

音乐以其特有的感染力和感召力使人深受震撼、力量倍增。在教学时，教师必须牢牢抓住音乐的这一特点，通过不同的音乐传递不同的情感，引导学生对比体验音乐中所蕴含的思想情感，进而培养学生的精神力量和音乐思维，逐步提高学生的音乐学习能力。由此可见，教师结合具体的音乐曲目和音乐旋律等进行音乐教学，可以加强学生对乐曲的理解和掌握，有助于他们在今后的音乐课学习中举一反三、融会贯通。除了上文中提及的几种方式，教师还要在具体的教学实践中不断思考与摸索新的教学方式，以更好地帮助学生形成正确的乐感，指导学生学习。

总而言之，要培养学生的乐感，最重要的还是让学生从根本上认识音乐学习的重要性，掌握多种类型的学习方法，注重加强日常训练，使学生在遇到相应音乐曲目时能够合理、巧妙地运用平日的知识和经验积累来进行分析。

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