乐理――学好音乐的基石

许多学音乐的同学，无论是学声乐还是器乐，都喜欢直接学习作品，而说到学习乐理知识，却是十分的不情愿。认为学乐理就是浪费课时，浪费钱，其实这种观念是错误的，磨刀不误砍柴工，学好乐理无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

1、学乐理前先建构知识骨架

理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂，所以在基本的内容上一定要先弄清楚。如了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。

不论在学哪部分乐理，首先问自己两个问题：一是为什么，二是怎么用。每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。每上一次课就等于增加了新的技能，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，琴童也不会觉得枯燥了。

现在的学习方式各种各样，也很容易学到更多的知识，但只有建构好几本的知识骨架，才能够吸收更多的内容。

2、学好乐理，少走弯路

理论是一种将事物条理化、规则化、系统化的概念。无论在各行各业，这样将知识归纳总结成理论体系的做法，只是为了方便传授知识。研究理论的目的是要突破理论，从而发展出更多可能性。学乐理亦是如此。

当我们在做一件事情的时候，如果能了解规则，那认识它、学习它、研究它将会更加事半功倍，才能少走弯路，使效率最大化。学乐理，其实也是学音乐规则。那么，音乐的基本规则包括哪些呢？

我们总结音乐的基本规则为两点：第一是音要准，第二是“节拍要对。”什么是音准？这里我们讲的音准其实指的是弹什么音，唱什么音，都要准确无误；“节拍要对”是什么意思？我们所说的“节拍要对”指的是什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。这两个规则概括来说，就是“不走音，不跑拍”。从整个音乐理论系统来看，它是非常庞大的。但是虽然庞大，发展复杂，当我们回到最基本的问题，其实还是在解决“音”和“节奏”等问题。

3、学乐理是为了更好的理解音乐、表现音乐

乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能完美的表现好作品的内容呢？

乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢？所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。

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