声乐练习

呼吸是我们人类最原始的本能，气息更是我们发声时所必须的能量支撑，没有好的气息就没有办法为良好的歌唱提供动力。在练习正确的气息运用之前，我们首先需要了解歌唱里的几种呼吸方式。

1、胸式呼吸

胸式呼吸是人们说话时的自然呼吸形式，在呼吸过程中主要是依靠胸肋力量来控制气息，这实际上与我们在声乐演唱中所看到的单口吸气的方式是一个道理。

一般来说，在声乐演唱中不提倡只是采用单一的胸式呼吸方式来呼吸，这种方式对于演唱者来说会有很大的弊端，甚至会带来不必要的麻烦，主要表现在以下几个方面：

首先，由于胸式呼吸法没有注意发挥腹肌和横膈膜的作用，肺腑只有肺尖的横向扩张，没有肺叶的纵向伸展，所以吸气浅、容量小，不适合控制和高、低音用气的需要。

其次，声乐演唱中在采用胸式呼吸方法的过程中，由于演唱者只依靠胸部的力量，失去了腹部上方、膈肌等吸气肌群的阻抗控制，所以演唱者在整个过程中不能对气息的流出加以控制，最经常见到的就是被吸入的气一泄而出，造成气息短缺，演唱者力不从心。

最后，采用胸式呼吸法演唱的人，其呼吸的支点过高（通常是在下胸窝位置），在声乐演唱中不能很好地发挥胸腔共鸣作用，这样的支点不仅没有使低音建立在可靠的位置上，有时可能会失去低音，篼音也单薄尖刺。

吸进的气全都憋在喉的下方，迫使喉头卡紧“挡气”，不仅会造成喉肌、舌根、下颚的紧张和声带的严重磨损，还会形成生硬、无弹性、干瘪无色的声音，严重影响演唱者音域的扩大和声区的统一。

2、腹式呼吸

腹式呼吸是人们在睡眠中最自然的呼吸方式，习惯上人们也称之为膈肌呼吸。

在演唱过程中，有的演唱者由于误解了“气沉丹田”的含义，总是认为只要在歌唱中把气息吸到小肚子里去，就是所谓的腹式呼吸法。

他们竭力地下降横膈膜，迫使大肠推开小腹向外膨胀，而忽视了胸肋的横向扩张，结果使肺腑只得向下伸展，吸气虽深但慢，容量不太大。

在演唱中我们所看到的就是他们的肚子鼓鼓地在演唱。从另一方面来说，由于胸肋富有弹性的自然收缩力受到限制，而膈膜、腹肌的控制能力过强，使得吸、呼两大力量比例失调，吸等于或大于呼，造成气息呆滞不灵活。

腹式呼吸法比胸式呼吸的支点低，也正是由于这一点才使得气线太长，所以这样的呼吸方式不会像胸式呼吸一样对声带形成压力。

但是同时还会发现演唱中存在另一个问题，即由于气息线过长，在演唱高音的时候会明显感觉声音笨浊空洞，缺乏圆润明亮的色彩，给高音带来极大困难。因此，在演唱中这种呼吸方式并不常用。

3、胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸法是综合胸式呼吸与腹式呼吸两种呼吸方法的长处而生成的一种更利于演唱的呼吸方式。

胸腹式联合呼吸法在声乐演唱中既有篼音的支点，同时还有低音的歌唱支点，两个支点在演唱中完美结合，既不会出现气息上浮，也不会出现气息滞留在腹中不能流动的现象。

并且这种歌唱的呼吸形式，适合于各声种、各声区、各流派的要求。

从呼吸的方式上来看可以发现，胸腹式联合呼吸法充分地调动了胸、腹两腔的吸、呼肌群以及横膈膜的积极性，使它们协调地配合。

首先我们先来看吸气的状态，演唱者在吸入空气的时候，此时的状态是横膈肌下降，气息的进入使得胸部扩张，同时肺活量增大。

如果这个时候把双手放在腰部稍微用力一点掐住就可以发现，腰腹部周围被“撑”起来了，说明气息已经进入了丹田位置，可以明显感觉到这个部位有扩张，同时小腹一定是收缩的状态，这个时候就是气息已经进入我们的体内，我们也就完成了吸气的过程。

气息流出的多少主要是由我们演唱的歌曲决定的，同时也与我们的呼吸频率有关系。我们在演唱的过程中，气息进入我们体内，呼吸器官的肌肉群就会对气息的呼出加以控制，使气息缓缓流出，就像是我们吹口哨一样的感觉。从外形上看，歌者挺胸收小腹，英姿飒爽，没有一点呼吸的负担和使人感到难看的姿态，对噪音的保护和锻炼也起了积极的作用。

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