民族唱法的声部划分――民族花腔

来源：爱必学

2021-07-23 16:42:40|已浏览：236次

1、民族花腔女高

中国民族花腔女高音是民族声乐演唱形式的一种，它结合了西洋花腔女高音歌唱技巧和“ 学院派” 的民族唱法，即“ 中学为本，洋为中用”，要求声乐演唱者要有较强的演唱功底和较高的歌唱技巧。民族花腔女高音比普通的民歌女高音音域更广，通常为c1-f3 。歌曲多表现为热情活泼的少女或者是赞颂性的曲风。声音明亮、扎实、集中又不乏灵活和圆润。吐字清晰，气息灵活，有着美声唱法的真假声声区统一，音域宽广，花腔华彩部分多以长音和跳音为主，灵巧明亮，颗粒性强。早期以尚德义创作的《牧笛》《七月的草原》《火把节的火把》《今年梅花开》以及青年作曲家胡廷江为代表的《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》《青春舞曲》《炫境》等都是优秀的中国民族花腔女高音作品。

从作品上看，中国民族花腔女高音作品大都以创作歌曲为主，在中国民族歌剧中几乎很少出现，这些歌曲都表演出积极向上的风格，歌曲的音区不像西洋花腔女高音作品多以炫技为主，常在极高音区走动。民族花腔女高音歌曲中抖音、颤音、以及快速走句都很少出现，这也与国人的文化熏陶与审美情趣有关。随着人们的审美要求在不断提高，新创作作品的难度不断加大，作为歌唱者而言，如果没有扎实的基本功或者科学的演唱方法，就很难胜任难度大、音域广的作品，嗓子条件好的人就算凭自己的嗓子喊上去了，也很难将作品表现得完整，甚至还有可能伤害到自己的声带导致舞台艺术的终结。所以，声乐演唱要讲究科学性。笔者通过学习和参考大量的文献资料，结合自身学习声乐多年的经验，将民族花腔女高音的演唱风格特征进行了归纳和总结。

2、关于气息的运用和呼吸支持

对于一个歌唱者来说，良好的身体素质是最基本的要素，有了良好的身体条件，才能更好地去完成歌唱所需要的气息和腔体共鸣。如果问一位歌唱家唱歌最重要的是什么，他们的回答一定会是呼吸。歌唱的呼吸中，横膈膜的支持很重要，如果在训练中对学生要求的过急，学生的横膈膜马上就僵硬了，所以呼吸的支持点既要有力，又要有弹性。横膈膜的支点在小腹的肚脐下面，它是个弹性支点，在歌曲中，弹性支点尤为重要，这不是一日之功。“ 吸气，两肋展开，肚子要使劲儿” 是老师们常挂在嘴边的话。吸气要吸到横膈膜，胃的深渊，或者是腹部深渊，就是所谓的深呼吸，吸气不能吸得太高。进行深呼吸，就不可避免地要扩展打开肋廓。绝大多数声乐教师会让学生去找打哈欠开端时候的感觉，这样就会找到喉咙完全放松的感觉。如果民族花腔女高音把喉咙完全拉下来，高音就上不去，声音就不自然，笔者认为吸气时候喉咙是最自然的。歌唱对呼吸的控制有很高的要求，唱得要轻松，就要把握好气息，气息控制地越好，唱出的音响效果就越好，也减轻了身体的负担。歌唱者将注意力放在有利于歌唱的肌肉上，灵活地运用呼吸，就可以唱出优美自然的声音。

3、关于吐字行腔的特点

在中国民族唱法中，讲究“ 腔圆字正” ，腔圆字正就是说有了正确的气息支持和腔体共鸣的统一，打开共鸣腔体，在正确的腔体内，准确地将字咬清楚。中国汉语中的字包括了声、韵、调三要素，学唱一首歌曲首先要正音，中国语言，文字的独特性。唱一首作品之前，正音朗诵很重要，歌唱时的咬字字头要小、要重，字腹要丰满，字尾要轻。学习民族的东西，必须力求吐字清楚自然。学习民族的东西，必须力求吐字清楚自然。唱歌时可以将软腭提起来，舌头放平。先用琶音和五度音阶来练声，U母音练习能更好地打开腔体通道。在我国的曲艺和戏曲训练中，非常强调吐字归韵和字正腔圆，所以在演唱民歌中，要借鉴戏曲和曲艺的唱腔，通过科学的方法，做到吐字清晰，干脆利落。这就要求歌唱者在声音和通道保持方面按照“ 开、齐、撮、合” 的吐字方法，歌唱中咬字一定要有力量，要保持口型和位置的同时，字不能咬死，发音动作也要清晰，这才能保证真正的咬字清晰。即金铁霖教授提出的“ 开喉咬字” “ 支点换字” 和“ 轻巧归韵” 等方法。

4、关于花腔技巧的运用

关于民族花腔女高音中的花腔技巧训练，可以借鉴西洋花腔女高音的训练方法，要有较强的花腔演唱技能。对于训练花腔技巧的观点是： “ 贴着咽壁吸着唱，感觉鼻咽腔夸张，呈吸气打开的状态。声音碰到咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣便出现在咽壁的后上方的头腔里：以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声的成分就越来越少，假声的成分越来越多。进入超高音区时几乎全部使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔” 中用气锤出来的声音，这种称作“ 箫音” 的音波一直吹到鼻咽腔的顶端” 。即高位置，小点，腔体打开。想要唱好跳音，演唱者的横膈肌和胸肌要意识不间断地收缩和放松，加强横膈肌和腹肌的急促有弹性的扩张和收缩。歌唱者必须有饱满的情绪，在跳音时应干净利落。在上下行跳音音阶的走句，要弱起，音量不要过强或者过硬，要把握好音准，这就要求演唱者在开始练习时一定要慢练，等节奏稳定了，再逐步按照谱面标记的正常速度进行练习。可根据标注增强语气，这样能够更好的唱出音乐作品的意境。由于花腔女高音在我国起步较晚，到目前为止，关于中国民族花腔女高音的作品，相对还不算太多。笔者对这些作品进行了收集整理和归纳，纵观其作品，笔者发现在民族花腔女高音的歌曲中，花腔华彩片段多以“ a” 母音的弹跳音为主，也会出现倚音、滑音等装饰音和变化音，也有音阶式的连续弹跳走动。颤音、抖音和快速走句少有出现，这与国人的审美有很大关系，这样的作品会更贴近生活，受众性强，毕竟一味的炫技只会让歌曲脱离了生活的本真。中华民族的历史传统和文化背景不一样，感情的表达法式也就有差异。演唱者不能脱离和违背这些基本的东西。美声唱法和民族唱法除了语言和风格之外，还有民族审美习惯问题，这个问题很微妙。但是如果你真正掌握了西洋发声方法，再努力与民族的东西结合起来，是可以唱好的，但不可能完全一样。