少儿音乐教育：合唱发声训练的基本要求

来源：爱必学

2021-07-23 16:42:59|已浏览：174次

合唱是一种集体声音的演唱，具有很强的共性特征。训练合唱声音的协调一致和声部音响平衡，使其符合合唱作品层次与起伏变化的需求，就要使各声部在音色、音质、音量等方面的相对统一。否则，无法进行合唱作品的艺术再现。每个合唱个体的个性必须融入集体共性声音之中。在合唱发声时，合唱群体均要保持基本一致的喉器稳定，喉咙充分打开，贴着咽壁发音，张开眉心、上下联动吸着唱，声音全部搭在气息线上，不能有一个音脱离这个气息轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换不露痕迹，共鸣腔体运用得当。以下介绍几种合唱发声训练的几个要点。

1.松弛打开咽喉区

喉部区域的松弛是合唱训练的关键。喉头是合唱个体发声的核心部位，也是合唱声部稳定的基础。一般来说，合唱个体喉头位置低于说话状态，喉头处于吸气位置，包括字与字、句与句的转换，喉头都要始终处在这个位置，不能向上、向下游移，在“哈欠”状态下完成开喉。

2.扎实推进中声区

每个合唱个体的中声区都是歌唱的基础，没有良好的中声区，就不能参与合唱。初学者应重视中声区练习，多在中声区下功夫，不要急于向上或向下扩展音域。从中声区小音量开始，经过一段时间巩固以后，感觉中声区各音圆润、自然、流畅，气与声配合自如、甜美，再慢慢向较高一点或较低一点的音域扩展。一定要遵循循序渐进由易到难的原则。否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的声音效果，反而会摧毁声带。中声区的声音不要强求音量，要追求音色优美和声音灵活，要把声音灌满喉咙，但不能太靠下，防止声音后倒。当软腭能自然抬起，有意识贴着后咽壁吸着唱，声音日趋稳定并畅通时，可以注重向前的反射和推力。中声区反射点在上齿背后或硬腭，做到吸气深，有弹性，状态积极，声音连贯、统一、圆润。

3.平稳过渡换声区

每个合唱个体都会有个换声区。也就是从低音往上唱时，会有一二个音唱得困难，声音出现不统一，有卡壳现象，这个区域可以算作换声区。解决换声区几种方法：一是在过渡换声区时，多用“惊讶”状态调整。二是用母音转换方法做好真假声的结合。三是练声时加强“哼鸣”练习，如闭口打哈欠状态，气息和喉头下沉，舌根放松，双唇微闭，口腔尽力张圆，鼻、咽腔充分扩张，让气息宽阔地沿着咽壁、鼻腔壁进入头腔，引发口、咽、鼻腔及各窦室的声音共振。换声区解决的好坏，决定着高音区的开发和运用。

4.逐级稳固高音区

有一个结实、明亮、圆润、金属般的高音区对合唱个体来说是非常宝贵的。唱高音时，两颧骨要进一步积极开放，整个歌唱状态更加兴奋，随着音高向上，下巴尽力向下，向两侧拉动，小舌头提起，使喉咙进一步张开，喉头不随音高往上移动，反要逐步下降，保持吸气的状态，进行“感觉转移”。一是把声带感觉转移在胸口，唱每一个字都不要离开这个支点；二是转移咬字吐字部位，感觉在喉下或胸前换字，有专家提倡“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。另外，男高音声部可练习关闭唱法。关闭不是把声音关进去，而是要更好地把声音放出来，把中、高音区统一起来。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区再转换“u”母音形态。如果过多的用“a”音唱，声音会发白；过多的用“o”，声音又发暗。

5.合理运用共鸣腔区

共鸣腔体的运用是指合唱发声时，气息冲击声带发出声音后，引起人体各共鸣腔体振动。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，主要靠胸腔、口咽腔、头腔共鸣混合共振产生共鸣而扩大。由于共鸣产生泛音，声带发出的复音会得到美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。共鸣腔体可调节声带发音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。合唱发声时，每个合唱个体需要掌握好各自共鸣声区的混合比例，使共鸣腔保持平衡，获取良好的“混合音”后，积极地与声部群体音响融合。在音色上，合唱个体要努力把自己的音色与声部靠拢，紧紧“贴”在声部共同的音色上；在音量上，控制自己声音的大小，不可强于声部其他队员的音量。唱高音时头腔共鸣运用较多，口咽腔、胸腔处于服从地位；唱中音时声音要求圆润、流畅，口咽腔共鸣多一些，胸腔、头腔共鸣处于服从地位；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口咽腔共鸣和头腔共鸣。