弹钢琴要如何理解、体会放松？

一、如何理解放松

放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。

静态放松是呈持续状的放松，如熟睡时的状态；而动态放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”，钢琴演奏中的放松，即属于动态放松。

钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”那么，弹琴中的每一个动作，可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两种生理状态构成的。

初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要 部位的僵硬和用力。

肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。

二、如何体会放松

体会也是一种感受和实践。

著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”“这”畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。

方法是：

让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。