2021-08-03 12:02:31|已浏览:258次
一、正确的不仅是音符
一位钢琴大师说过,光弹对音符不算掌握,要能够身体放松地弹对才算掌握。因此,练琴不光只是重复练习音符,更重要的是找到演奏的正确状态,并固定下来。因为你的演奏状态直接关系到音乐表现,身体僵硬地、如履薄冰地、头脑一片茫然地弹对不算真正的弹对,所谓音符都对,音乐却不对就是这样的状况造成的。
二、手与心的同步
何为同步?就是我的心中完全知道我的手指弹琴时的每一个细节,甚至可以在心中完全模拟演奏。原来心练比单纯手练要累得多(单纯手练基本上是无脑的),但效果却也比手上的简单重复要好得多的。当你练到心与手的同步,那么就大功告成了。至于其中练了多少遍,基本已经不会考虑这个问题。
三、正确不是最终目标
弹琴不是做数学题,弹对不是最终目标。通常来说,当你这遍弹得不错,希望下一遍能够保持,那么梦想多半破灭,只有当下遍提出更高的要求的时候,你才能继续弹好。
明白了这个道理,就会进一步明白弹琴如“逆水行舟”,不进则退的道理。通常来说,当你这遍弹得不错,希望下一遍能够保持,那么梦想多半破灭,只有当下遍提出更高的要求的时候,你才能继续弹好。
敢于“改”(不仅是改指法,还有改踏板,改连线,改分句等)才是真英雄。那些一提到“改”就唯唯诺诺,总是想用“习惯了,改不过来了”搪塞过去的人,没看懂的是:躲开了“短痛”却躲不开“长痛”,你为了眼下的“安全”牺牲的是长远的提高。正是那一次次“改”的过程,使你的功力提升,琴艺精进。傅聪就说过,他从来不怕“改”,甚至冒险临场“改”。说不定没有这一“改”,便也没有了这场精妙绝伦的音乐会呢。