学音乐一般学生家长都会找专业的学校，当然选学校的因素很多，能不能申请得上是一回事，其次很有很多利己因素，例如离家近，学校综合排名还不错，这不就有这么一所古老的综合大学，音乐学院还是相当不错滴，只是在国内很少人提起，当然如果你在澳洲生活，或者目标是它也不会错的。
关于埃尔德音乐学院
成立于1883年的阿德莱德大学埃尔德音乐学院是澳大利亚历史最为悠久、最为杰出的音乐学院之一。同时，学院古老与现代融合，悠久与标新并存，积极鼓励创新、卓越及独立的精神，并为此营造出有利而适宜的学术氛围及学习环境。
埃尔德音乐学院所提供的乐器范围：
黄铜（法国号，小号，长号，大号，次中音号）、键盘（钢琴，风琴，大键琴）、打击乐（调音和非调音古典打击乐）、弦乐（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴）、木管乐器（长笛，双簧管，单簧管，巴松管，录音机，萨克斯管）、爵士乐表演（小号，长号，萨克斯，吉他，贝斯，钢琴，鼓，声音）、同时学院还提供声乐和音乐剧课程。
本科音乐专业
包括古典和爵士音乐演奏、声乐、作曲、音乐学、音乐教育、流行音乐等领域。乐器种类覆盖打击乐、弦乐、键盘类、吹奏乐等20几种类别，以及新开设的音乐剧专业。
硕士音乐专业
包括音乐表演、音乐表演及教学、文科硕士（音乐创意实践课程）。
当然音乐留学小编还是建议去绝对知名的学校，毕竟这是一个很看背景的专业，未来会非常受益。
美国茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院是纽约的著名机构，为了维护它在音乐学院排名的高位，每年都保持在一个极其吝啬的录取率：8.4%，近年来略微上升。这个学校不仅培养出传奇的作曲家和音乐家，像伯纳德?赫尔曼、Marvin Hamlisch、Barry Manilow、Wynton Marsalis和菲利普?格拉斯，它同样培养出著名的戏剧人才，如：William Hurt、Laura Linney、杰西卡?查斯坦茵和凯文?斯派西。它的音乐、舞蹈和戏剧教室都是在同一座楼里，让学生们可以接触到各种各样的学科，激发他们的灵感。
美国伯克利音乐学院
伯克利音乐学院的录取率是35%，平均11个学生的班级规模，伯克利排名接近茱莉亚的声望，但拥抱更多的主流流行音乐学科，包括爵士乐、音乐制作，有学生经营的唱片公司和音乐场所。
美国南加州大学桑顿音乐学院
南加州大学桑顿音乐学院成立于1884年，由于其靠近洛杉矶的电影和音乐工厂，使得它可以从古典标准到现代音乐业务和技术可能性间跳转。该校唱片制作人Iovine吉米和嘻哈音乐制片人Dre博士共同创建吉米Iovine和安德烈杨艺术学院，而学校去年为了加强技术和人文之间的协同作用，新注入7000万美元的现金用于技术和业务创新。
美国新英格兰音乐学院
新英格兰音乐学院成立于1867年，位于波士顿的历史文化中心。新英格兰音乐学院受益于城市里广大的音乐社区，包括著名的波士顿交响乐团。该校入学率为30%，申请竞争激烈但不是不排外，学生可以学习古典音乐、爵士乐、当代的即兴创作、世界和早期音乐。学校还为儿童提供从幼儿园到高中时代以及成年人和老年人的培训和学习表演的预备学校、继续教育、社区表演和合作项目。
美国柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院学生大约有150人，4 - 11%的录取率。它是美国最难进入的音乐学院之一，想要申请现场演奏是必需的。柯蒂斯音乐学院成立于1924年，由Curtis Publishing家族的一个继承人成立。学校将利奥波德Stokowski作为它的一个早期的投资人。
美国伊士曼音乐学院
虽然伊士曼音乐学院跻身美国顶级音乐学院之列，只接受13%的申请者，但伊士曼音乐学院与好莱坞还有着令人惊讶的联系，它最初是由乔治?伊士曼柯达为无声电影创作音乐而创立的一个机构。这是一个学费高昂的学校，但也有慷慨的财政援助，几乎加入学校的每个学生都能够接受某种形式的奖学金。
美国加州大学洛杉矶分校赫伯亚伯特音乐学校
国家研究委员会给了加州大学洛杉矶分校的音乐理论最高评级。该大学的人体音乐学项目，成立于2007年，并获得赫伯亚伯特基金会3000万美元的捐款，项目非常成功，因此加州大学洛杉矶分校建议加利福尼亚大学同意允许其成立加州大学系统的第一个独立音乐学校，并且有自己院长和学术部门，该建议将于2016年初通过。学校课程包括爵士乐、电子音乐剧院、甚至重金属(录取率为20%)，并由优秀的教师和高薪外聘的教授指导教学。
美国奥柏林音乐学院
奥柏林音乐学院成立于1833年，是美国最古老的音乐学院，与奥柏林学院有特殊的联系，位于俄亥俄州东北部的一个自由堡垒。学校只有大约600学生和25%的入学率，提供的是一个与世隔绝的、农村环境的和小班级规模的课程。学校仅允许本科生就读，这限制了学校的合唱团和歌剧作品。如果你雄心勃勃地想要获得双学位，学校在音乐学院和主校区提供了一个5年双学位项目。
